Artificial Intelligence - Visie
- 13 uur geleden
- 2 minuten om te lezen
We zitten in een bijzondere fase binnen de wereld van digitaal ontwerp. Artificial intelligence ontwikkelt zich in hoog tempo en vindt steeds meer zijn weg in vrijwel elk onderdeel van het creatieve proces.
Waar ik een paar jaar geleden nog twijfelde over de meerwaarde van A.I. binnen animatie, is het inmiddels in bepaalde onderdelen bijna niet meer weg te denken. Met name op het gebied van efficiëntie en versnelling van workflows biedt het duidelijke voordelen.
De afgelopen tijd heb ik actief geëxperimenteerd met verschillende tools en toepassingen. Inmiddels kan ik zeggen dat ik A.I. met succes heb ingezet binnen projecten, als aanvulling op mijn bestaande werkwijze.
Voor mij ligt de kracht vooral in het gericht toepassen ervan. A.I. is geen vervanging van creativiteit, maar een hulpmiddel dat ingezet kan worden bij specifieke onderdelen die anders veel tijd kosten of technisch complex zijn. Denk aan het genereren van visuele bouwstenen, het versnellen van iteraties of het verkennen van stijlen.
Tegelijkertijd blijft het belangrijk om kritisch te blijven. Er bestaat een begrijpelijke terughoudendheid rondom het gebruik van A.I. binnen creatieve disciplines. Die discussie is waardevol, maar het volledig negeren van deze ontwikkeling is in mijn ogen niet toekomstgericht.
De uitdaging ligt voor mij in het vinden van de juiste balans: A.I. inzetten waar het versterkt, terwijl de creatieve regie en inhoudelijke keuzes bij mij blijven.
Hieronder deel ik een voorbeeld van hoe ik A.I. heb toegepast binnen mijn werk.
Zandvoort - Projectie:
Voor een lichtkunstproject in Zandvoort wilde ik een zandhagedis over de gevel van het gebouw laten lopen. Een ogenschijnlijk klein detail, maar in de praktijk een zeer intensief proces. Normaal gesproken betekent dit: een gedetailleerd 3D-model bouwen, riggen, animeren en renderen. Binnen het beschikbare projectbudget zou dat simpelweg te veel tijd kosten.
Met behulp van A.I. werd dit ineens wél haalbaar, zonder concessies te doen aan het eindresultaat.
Het proces begon met het trainen van een A.I.-model (Nano Banana) op basis van referentiebeelden van zandhagedissen die qua stijl en uitstraling aansloten bij wat ik zocht. Vervolgens heb ik met dit model beelden gegenereerd van de hagedis in specifieke poses, telkens op een egale (bluescreen) achtergrond zodat ze later eenvoudig vrijstaand te gebruiken waren.
Deze beelden heb ik daarna met een andere tool (KlingAI) omgezet naar vloeiende videosequenties. Dat gaf direct een basis voor beweging, zonder dat ik handmatig een volledige animatie hoefde op te bouwen.
Tot slot heb ik deze video geïntegreerd in een 3D-scene, waarbij licht en perspectief zijn afgestemd op de gevel. Hierdoor lijkt het alsof de hagedis daadwerkelijk over het gebouw beweegt en onderdeel is van de architectuur.
Voor mij is dit een goed voorbeeld van hoe A.I. waarde toevoegt. Niet als vervanging van het creatieve proces, maar als versneller en enabler. Het maakt het mogelijk om ideeën uit te voeren die anders buiten scope zouden vallen, en opent tegelijkertijd nieuwe creatieve richtingen.
